The Evolution of an Artonym: Specifics of Functioning

«Для меня искусство — это никак

не забава одинокого творца. Для меня

это способ тронуть как можно больше людей,

 создав наиболее емкую картину

общих страданий и радостей».

Альбер Камю

Накопление знаний о мире и расширение языковых реалий приводит к появлению большого количества имен собственных. Название, имя собственное – это знак, который субъект или объект несет как отличие от множества, это то, что идентифицирует и делает его  уникальным!  Процесс номинации, т.е. присвоение имени предмету (в рамках данной статьи речь пойдет о произведениях искусства), – не что иное, как искусственная номинация (ономастическая), так как возникает в условиях вынужденной номинации и осуществляется с использованием имени собственного. Вопросами имени собственного в целом и артионимами в частности занимаются такие филологи как Е. А. Бурмистрова, Й.К. Велчман, Т. В. Ефремова, И. В. Крюкова, Л. А. Климова, Н. М. Мухаметгареева, В. И. Супрун, М. Э. Рут, Е. А. Яковлева, F. Armengaud, B. Bosredon, L. Hoek, C. Krll и пр.

В работе были использованы такие общенаучные методы исследования как анализ и синтез, а также общефилологический сравнительно-сопоставительный метод.

В настоящем исследовании  мы изучаем названия картин (артионимы), которые являются языковым знаком,  маркером  произведения искусства, они отражают  замысел художника, являются первой информацией о полотне, которая может заинтересовать зрителя и дать определенное впечатление, например, название картины К. Моне «Впечатление. Восходящее солнце» стало названием целого течения в художественном мире под названием импрессионизм.

Онлайн словарь-тезаурус «Карта слов и выражений русского языка»  определяет существительное «впечатление» как «1. Образ, след, отражение оставляемые в сознании человека предметами и явлениями внешнего мира; 2. Влияние, воздействие на кого-либо; 3. Мнение, оценка, сложившиеся после знакомства, соприкосновения с кем-либо, чем-либо». Со словом «впечатление» ассоциируются слова: «радость, восторг, память, человек, эмоции, образ, мир, печать,  девушка,  красота,  ощущение,  страх»

Импрессионизм, пожалуй, самое известное направление в искусстве, которое у истоков своего рождения подверглось жесткой критике со стороны Салона. Случайная критика работы К. Моне привела к тому, что название произведения стало названием всего направления. Подобное рождение целого художественного направления, которое произошло от названия картины, служит примером того, как название влияет на восприятие произведения искусства в частности, и искусства в целом

Названия картины (артионим), в свою очередь, является неотъемлемой частью произведения искусства ровно, как и художественного течения, его маркером, и проводником в мир образов и фантазий. Основная функция артионима – не только языковое отражение реальности, посредством вербализации единичности, но и воспроизводство эмоциональной информации, которая содержится в произведении искусства. Ученые-лингвисты выделяют большое количество функций артионима: «номинативную, сигнификативную информативную, рекламную, мемориальную, агитационно-идеологическую, эмоционально-ассоциативную, коммуникативную познавательную, эстетическую и пр.»

Следует сказать, что до эпохи Ренессанса традиционных названий для произведений искусства не было.  Первые сложные описания  изображаемого для быстрого определения картины  появляются только в 15 веке

В 18-19 вв. произошел новый виток развития в деле именования произведений искусства: артионимы стали более простыми. Это явление было инспирировано  появлением музеев,  организациями выставок, салонов и связанных с этим процессом созданием буклетов, каталогов и иной «бумажной» продукции. 

Кроме того, продолжая  вслед за  Джорджем Вазари, автором  «Жизнеописаний знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» опыт «познания искусства», стало развиваться искусствоведение, которое требовало точной идентефикации денотата.

Ряд искусствоведов, особенно в 18 и 19 веках, были одновременно и учеными и искусствоведами. Одним из первых искусствоведов, создавших индивидуальную репутацию, был Ла Фон де Сент-Йенн, который прославился своими занимательными рассказами о Французском салоне в Париже с 1737 года. Уникальная авторская работа А. Вентури по истории итальянского искусства (1901-1940), 25 томов, а  Железнов Михаил Иванович был первым русским живописцем, который сделал перевод «Жизнеописаний знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари на русский язык.

Именно с этого момента название картины приобрело особое значение и смысл. И тут апеллятивная функция артионима  приобретает преимущество над информативной.

Однако популярность салонных выставок, где возводится в культ светская обстановка и роскошь, и вся атмосфера направлена на поощрение эстетического  впечатления среди большого количества посетителей, все это выводит на первый план и эстетическую функцию названий.

Эстетическая функция артионима состоит в том, что  она направлена на эстетическое воздействие, и проявляется в том, что говорящие начинают замечать сам текст, его словесный и звуковой облик, т.е. название произведения искусства, может восприниматься как нечто прекрасное или ужасное – как эстетический объект: Г.  Моро «Диомед, пожираемый своими конями», Тициан «Наказание Марсия», Ф.  Гойя «Сатурн, пожирающий своего сына», Т. Жерико «Отрубленные головы», Ф. Халс «Смеющийся кавалер», Б. Кустодиев «Русская Венера», «Красавица»,  В.  Поленов «Золотая осень», В. Васнецов «Ковер-самолет», И. Глазунов «Олечка», К. Маковский «За чаем» и пр.

Еще одна особая, на наш взгляд, функция  – эмоциональная.  Название полотна, как правило, выражает эмоции автора картины, являясь частью творческого процесса направленного на понимание сути, и каждое подобное имя в речи окружено массой субъективных представлений, т.е. эмоциональная функция  дает возможность языку стать средством выражения внутреннего мира говорящего, т.е. выражать не только мысли, но и эмоции

Но подобная тенденция характерна и для традиционного искусства, так как тоже нуждается в представлении и внесении ясности и глубины в понимание произведения искусства, что производит эффект, того что более глубокое восприятие картины зависит от его названия. Часть зрителей постигает смысл картины, опираясь на ее оним: В.  Верещагин «Уличный музыкант. Дутарист»; В.  Перов «Дворник-самоучка», «Дворник, сдающий квартиру барыне»; К.  Писсарро «Прачка в саду»; О.  Ренуар «У модистки»; С.  Дали «Постоянство памяти»; Ф.  Кало «Больница Генри Форда» и пр.

Таким образом, именно с художественной значимостью полотна и  связана эстетическая и эмоциональная функции, артионимы являются особыми проводниками в мир искусства и понимания конкретного художественного произведения. Эстетическая функция – ожидаемая реакция зрителя на данное  конкретное произведение искусства. Картина всегда сохраняет след, оставленный художником при написании полотна, поэтому она может пробудить особые переживания у зрителя, вызывая эстетическую и эмоциональную реакции. И очень часто реципиент даже не в состоянии объяснить, что именно тронуло его сердце и душу, какие индивидуальные ассоциации спровоцировали подобное эмоциональное состояние. Вспомним известную реакцию Н. Заболоцкого в стихотворении «Портрет» на портрет Александры Петровны Струйской  Федора Рокотова: «Любите живопись, поэты!/  Лишь ей, единственной, дано / Души изменчивой приметы /Переносить на полотно./ Ты помнишь, как из тьмы былого,/  Едва закутана в атлас,/  С портрета Рокотова снова /Смотрела Струйская на нас?/ Ее глаза - как два тумана,/ Полуулыбка, полуплач, / Ее глаза - как два обмана,/ Покрытых мглою неудач»

Кроме того, заголовки тоже отражают эмоциональные и смысловые нюансы художественного полотна: И. Тур­ге­не­в «От­цы и де­ти», Н. Ге «Пётр I до­пра­ши­ва­ет ца­ре­ви­ча Алек­сея Пет­ро­ви­ча в Пе­тер­го­фе», А. Пушкин «Моцарт и Сальери».

В процессе развития названий картин не менее важной  является системообразующая функция артионима,  эта функция указывает на жанр произведения искусства, хронотоп,  имя художника и пр.  То есть артионим формирует систему названий  картин данного художника. Приведем несколько пример, известный факт, что И. Айвазовский написал более 1000 произведений в жанре марина, поэтому в его названиях присутствует морская лексика «Вид на взморье в окрестностях Петербурга», «Берег моря ночью. У маяка», «Фрегат под парусом», «Конец бури на море», «Лазоревый грот. Неаполь». Или тот факт, что Р. Магритт  подчеркивал, что названия его картин дополняют смысл художественного полотна и  триада артионим – полотно – идея – неразрывны друг от друга:  «Условия человеческого существования», «Фальшивое зеркало», «Вероломство образов», «Запрещенная репродукция», «Пронзенное время», «Бесконечное признание», «Перспектива мадам Рекавье», «Условия человеческого существования» и пр.

Художественный образ (зрительный  элемент) картины  осуществляет многогранную власть коммуникации, которая зависит от уровня образованности, эмоциональности, от глубины внутреннего мира реципиента, но кроме этого от страны, эпохи, языка и культурного кода отдельной страны. Поэтому, мы понимаем картину как культурный текст, а ее заголовок (артионим) как имя произведения искусства

Таким образом, «артионим  представляет собой концентрированную мысль, репрезентирующую ситуацию, смоделированную произведением искусства»

В заключении мы бы хотели сказать, что артионимы прошли долгую дорогу на пути становления от простого отражения того, что изображено на картине, являясь изначально своего рода простым комментарием к картине до искусствоведческого взгляда, на произведение искусства представленным в артиониме, когда название не является отражением того, что изображено на полотне, а является дополнительной информацией к более глубокому пониманию полотна.