ВЛИЯНИЕ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ТЕРМИНОЛОГИЮ
ВЛИЯНИЕ ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ТЕРМИНОЛОГИЮ
Аннотация
Технологии в современном мире развиваются со стремительной скоростью. Сейчас в музыкальной сфере преобладает цифровизация. Появилось огромное количество программ для создания и редактирования музыки, стриминговые площадки для прослушивания огромной библиотеки музыкальных произведений, монетизация цифровых прослушиваний, создание генеративной музыки при помощи искусственного интеллекта. Развитие музыкальной отрасли привело к появлению большого количества неологизмов. В данной статье будет проанализировано влияние цифровых технологий на музыкальную терминологию, а также спрогнозировано будущих изменений в музыкальном терминообразовании. Музыкальная отрасль сейчас становится междисциплинарной областью, и даёт огромное пространство для исследований как в лингвистике, так и в других сферах. С самых древних времен музыкальная терминология претерпела много изменений. Технологии будут продолжать развиваться, и чтобы идти с ними в ногу, музыкантам будут открываться новые реалии, которые будут требовать создание определенной номинации под каждую новую реалию. Также для улучшения понимания музыкантами друг друга будут созданы цифровые базы данных, содержащие информацию про уже известные и устоявшиеся основные музыкальные термины, и которые будут дополняться новыми терминами, появившимися в музыкальном мире.
1. Введение
В современном мире технологии развиваются со стремительной скоростью во всех областях. Музыкальная отрасль — не исключение. В последние десятилетия произошли значительные изменения, которые коренным образом трансформировали музыкальный ландшафт. Современные программы открывают перед музыкантами и звукорежиссерами возможность записывать и редактировать музыкальные дорожки на самых различных уровнях, используя эмуляцию всемирно известных марок музыкального оборудования, не выходя из дома, либо редактируя песни на огромных студиях. Цифровые платформы в наше время (такие как Яндекс музыка, Spotify, и др.) позволяют артистам проще распространять свою музыку, а слушателям иметь доступ ко всем существующим трекам у себя в телефоне. Также в музыкальной среде появились новые модели ведения бизнеса, ведь теперь основной доход артистов — прослушивания на стриминговых платформах, а не продажа физических носителей. Также во время живых концертов артисты могут использовать новые возможности, такие как применение дополненной реальности.
Развитие в какой-либо области неизбежно приводит к появлению новых языковых реалий, и, как следствие, появлению новых терминов, или неологизмов. «Новое слово или новое значение и форма уже существующего слова» называется неологизмом . Данная тема является особенно актуальной в эпоху цифровизации. В своей статье Л.В. Шалина называет огромное количество новых слов «неологическим бумом» .
Целью данного исследования является проведение сравнительного анализа музыкальной терминологии в контексте технологий и прогнозирование будущих изменений в музыкальной терминологии на основе текущих тенденций терминообразования.
Материал для анализа был собран на тематических форумах музыкантов, таких как guitarist.ru, в сообществах, посвященных артистам в соцсетях (Вконтакте), в телеграмм каналах, посвященных обзору музыки, в интерфейсах музыкальных программ (Abletone, Reaper), а также в журналах, связанных с музыкальной индустрией (The Flow, Rolling Stone).
2. Обсуждение
Сопоставительный анализ выявил прямую связь между развитием технологий и изменением музыкальной терминологии.
2.1. Изменения в музыкальной терминологии под воздействием цифровых технологий
В 1860 году был изобретен фонограф, что способствовало началу новой эпохи. С изобретением фонографа музыка перестала быть эксклюзивно живым исполнением и получила способность к переносу и повторному воспроизведению. Появилась звукозапись, которая с тех пор претерпела значительные изменения. Первая цифровая звукозапись появилась в 1970 году. В наше время для создания записи артистам даже не обязательно иметь под рукой музыкальных инструментов, достаточно использовать компьютеры. В лексикон представителей музыкальной сферы вошли такие слова как DAW (давки), обозначающие музыкальные программы (digital audio workstation), которые раньше называли студийными консолями; синтез — обозначающий процесс создания новых звуков путём комбинирования различных источников звука (например комбинирования различных эффектов, или звуков инструментов в один), виртуальная эмуляция — процесс создания виртуальных инструментов, имитирующих аналоговые источники сигнала, плагинг — использование специальных плагинов в музыкальных программах. Все эти слова обозначают способы редактирования музыкальных дорожек в этих программах и инструменты работы с ними. Новые слова пришли в лексикон музыкантов в связи с развитием цифровых технологий. Общеупотребительными стали также слова, обозначающие форматы музыки, такие как MP3, WAV. Также появились новые профессии, например релиз-менеджер — человек, который работает на лейбле и выгружает песни музыкантов на стриминговые платформы.
2.2. Влияние интернета и цифровых платформ на доступ к музыкальному контенту
В наше время музыка стала доступна каждому. По данным сайта Headphonesty, на стриминговой площадке Spotify содержится около 100 миллионов песен . Для доступа к стриминговым платформам и библиотеке этих песен пользователю достаточно скачать приложение и оплатить подписку. Само развитие стриминговых площадок открыло огромное поле новых реалий, вследствие чего появились неологизмы в музыкальной терминологии. Также в музыке появились междисциплинарные слова, которые тоже можно считать неологизмом для данной области, ведь неологизмом считается не только полностью новое слово, но также и новое значение существующего слова. Например, слово алгоритм, пришедшее из информационно-технологической сферы теперь широко используется музыкантами, слушателями и представителями лейблов, и означает подбор рекомендаций для слушателей на стриминговых платформах. А для артистов и лейблов алгоритмы — прямой путь к успеху, ведь с помощью алгоритмов можно попасть в редакторские плейлисты и в несколько раз умножить свою узнаваемость.
2.3. Сравнительный анализ музыкальной терминологии в контексте технологического развития
Несмотря на то, что изначально языком-донором музыкальной терминологии был итальянский, сейчас, в связи с развитием цифровых технологий на западе, в современной музыкальной терминологии преобладают англицизмы . Классические музыкальные термины, такие как allegro, crescendo, piano, staccato до сих пор являются основой музыкальной терминологии, однако большинство новых слов сейчас приходят именно из Великобритании и США . В этих странах в наше время музыкальная индустрия развита сильнее всего. Примерами могут служить такие слова как:
– названия основных жанров музыки: поп, рок, джаз, блюз, аренби, хаус, фанк, панк, гранж;
– профессии людей: диджей, клипмейкер, битмейкер, саунд-продюссер, гострайтер;
– слова, связанные с производством музыки: трек, сингл, элпи (от англ. LP, long play, аудиосборник или альбом, включающий в себя много песен), ипи (от англ. EP, аудиосборник или альбом, включающий в себя до 6 песен, имеющий длительность от 15 до 30 минут), релиз (название выпущенной работы музыканта: релиз альбома, релиз песни), кавер (перепевка песни другим артистом), бисайд (запись, выпущенная, но не включенная в основной сборник), ремикс (перевыпуск музыкальной композиции, с добавлением новых фрагментов, инструментов или сменой жанра);
– слова, пришедшие с развитием цифровых технологий и музыкальных программ: лупинг (от англ. loop, зацикливание фрагмента музыкальной композиции), бит (от англ. beaat, перкусионная партия песни, в современном мире чаще используется для инструментала в электронной музыке, чаще всего в стиле рэп), плагин (дополнения, которые устанавливаются в музыкальные программы), синтезатор (музыкальный инструмент, синтезирующий звуки), секвенсор (устройство для воспроизведения и записи музыки), дисторшн (эффект намеренной перегрузки исходного сигнала), дилей (эффект повторения фрагмента сигнала с его задержкой);
– а также слова, связанные с музыкальной индустрией: лайнап (состав участников музыкального фестиваля), сет (список песен, которые планируется использовать на концерте, от англ. set или setlist), реюнион (воссоединение распавшегося коллектива: например, недавно произошёл реюнион британской группы Oasis).
Часто наблюдается ситуация, когда в языке реципиенте не существует устоявшегося перевода для конкретного термина, пришедшего в язык из английского языка, и легче использовать уже готовый термин. Например, слово микстейп или микстэйп (от mix, tape — дословно смесь на ленте) является прямым транслитерированным заимствованием из английского языка, обозначающий сборник песен в определенном порядке. Если подумать о вариантах перевода, в первую очередь на ум приходит использовать слово сборник, однако этот перевод не является точным, ведь изначально термин обозначал определенную подборку музыки, записанную на магнитную ленту магнитофона. Этот формат имеет свои особенности, например микстейп может включать неизданные версии треков, речевые фрагменты, быть бесплатным промо или, наоборот, авторским сборником. Ни одно из существующих русских слов (альбом, сборник, компиляция) не покрывает этот набор значений полностью, поэтому данный термин вошел в русскоязычную музыкальную терминологию без изменений, позволяя донести информацию ёмко и чётко.
В музыкальной среде английский язык, как и в мире, является универсальным, другими словами английские музыкальные термины выполняют, в том числе, функцию профессионального жаргона. Например, слово сустейн (от англ. sustain) обозначает продолжительность извлеченной ноты, является, как и в случае со словом микстейп прямым транслитерированным заимствованием из английского языка. В русском языке можно было бы использовать длительность звучания или продолжительность звучания, и данные словосочетания являются близкими непосредственно к сустейну, однако существует важный момент: если брать синтезаторы, то в этом случай сустейн будет обозначать уровень громкости до момента отпускания клавиши, а не продолжительность звука. Всё это показывает, что возможные переводы на русский язык, такие как уровень поддержки или громкость удержания будут слишком громоздкими.
Большинство терминов вошли в лексику других языков без перевода с использованием транслитерации и транскрипции. Однако на заимствование новых языковых единиц также влияет культурный фактор, который вызывает диверсификацию. В одних культурах может прижиться конкретный термин, в других этот термин может не использоваться даже при наличии новой языковой реалии, а объяснение будет выполнено при помощи существующих слов в данном языке. Отсюда также могут появиться жаргонные слова, которые в последствии могут стать музыкальным термином в данном языке. Успешными примерами мировой интернациализации музыкальной терминологии можно считать такие слова как DJ, ремикс, семпл, плейлист.
2.4. Прогнозирование будущих изменений в музыкальной терминологии на основе текущих терминологических тенденций
В наше время особенно популярным становится искусственный интеллект. Его используют как в музыкальном образовании , , так и для создания музыкальных композиций. В нашей стране сейчас искусственный интеллект является популярным среди обычных пользователей . Например, появляется термин генеративной музыки: пользователи могут использовать нейросеть Suno для создания музыкальных композиций, как инструментальных, так и песен с текстом. Для описания этих процессов необходимо создание новых терминов, например гибридное творчество — результат совместной работы человека и искусственного интеллекта. Кроме того, можно предположить, что появятся новые профессий, сейчас уже появилась профессия промпт-инженера , человека, который является специалистом по созданию запросов для искусственного интеллекта, следом за ним возможно появятся тренеры музыкальных нейросетей, которые будут специализироваться на обучении музыкальных нейросетей.
Многие артисты думают о том, что в будущем можно будет вытаскивать музыку из своих снов или мыслей напрямую . С ними невозможно не согласиться, и можно пофантазировать о том, какие термины могут появиться, если эта технология станет реальностью. Например, нейро-сэмплинг, как раз станет названием для процесса извлечения звука из мыслей, могут появиться био-партитуры — музыка, которая будет меняться в зависимости от состояния слушателя. Возможно, появится новая технология передачи музыкальных данных из мыслей в мысли.
Отходя от, в некотором роде, фантастических теорий, можно сделать предположение, что скоро центр музыкальной терминологии сместится от английского языка к африканским странам. Ведь африканская музыка уже есть везде, именно из Африканской музыки появился джаз и рок-н-ролл. Таким же образом могут появиться новые заимствования из африканских языков. В международный обиход войдут термины из языков йоруба, суахили, лингала, обозначающие специфические ритмы, жанры, певческие техники и социальные функции музыки. Вместе с этим, скорее всего, уйдёт термин мировая музыка, такое уже случилось со словом экзотика, которое устарело в классической музыке.
Наблюдается рост междисциплинарных исследований в области музыки. Еще в 2022 году отмечалось, что такие термины, как текст, интертекст, материал, парадигма и даже межпарадигмальность, становятся ключевыми для анализа новейшей музыки . Эта тенденция усилится: мы будем говорить о музыке на языке теории систем, нейронауки и информатики. Процесс смешения жанров, начавшийся в XX веке, приведет к кризису традиционной жанровой классификации. Такие термины, как пост-жанр или кросс-жанровый континуум, могут стать не маргинальными, а общеупотребительными для описания музыки, которую уже невозможно вписать в старые рамки. Сам термин музыка может расшириться, включив в себя, любые организованные звуки, даже не связанные с традиционными музыкальными инструментами.
Процесс, который лингвисты называют детерминологизацией (переход специальных терминов в общее употребление), продолжится и усилится . Слова, которые сегодня знают только продюсеры и звукорежиссеры, завтра могут стать частью повседневного языка слушателей. Такие понятия, как сайдчейн — инструмент, который используют для устранения конфликтов звучания между двумя источниками звука, например, на радио фоновая музыка автоматически становится тише, когда ведущий начинает говорить, клиппинг — возрастание громкости сигнала до момента, когда он начинает искажаться, появляются фоновые шумы, лудность (loudness war) — дословно война за громкость на стриминговых площадках, задача звукорежиссёра при сведении сделать так, чтобы трек можно было слушать максимально громко без потери качества, это важно, так как на стриминговых площадках пока что отсутствует возможность унификации громкости каждого трека. Эти слова уже сейчас мигрируют в обсуждения на форумах и в соцсетях.
Платформы вроде TikTok продолжат фабриковать новые «термины-маркеры» для обозначения сиюминутных трендов. Они будут возникать и исчезать с огромной скоростью, отражая не столько музыкальную реальность, сколько логику вирусного маркетинга.
Для своих живых выступлений артисты могут использовать виртуальную реальность (например, для виртуальных концертов, либо использовать дополненную реальность на своих живых выступлениях), в связи с этим необходимо также название для данных форматов. С учетом развития технологий также необходим перевод музыкального образования на новый уровень. Необходимо научиться правильно использовать технологии и возможности искусственного интеллекта . Искусственный интеллект может быть как способом деградации, так и мощным инструментом в руках будущих специалистов в музыкальной отрасли, поэтому необходимо внедрять IT термины, адаптированные под музыкальную отрасль. Возможно, в музыкальные учебные заведения будут введены новые предметы, связанные с освоением программного обеспечения, использования искусственного интеллекта при создании композиций или даже базовые навыки программирования. Всё это будет необходимо для поддержания конкурентоспособного уровня будущих профессионалов.
3. Заключение
На основании выше сказанного можно сделать вывод, что музыкальная отрасль сейчас становится междисциплинарной областью, и даёт огромное пространство для исследований как в лингвистике, так и в других сферах. С самых древних времен музыкальная терминология претерпела много изменений. Технологии будут продолжать развиваться, и чтобы идти с ними в ногу, музыкантам будут открываться новые реалии, которые будут требовать создание определенной номинации под каждую новую реалию. Также для улучшения понимания музыкантами друг друга будут созданы цифровые базы данных, содержащие информацию про уже известные и устоявшиеся основные музыкальные термины, и которые будут дополняться новыми терминами, появившимися в музыкальном мире.
Вместо одного основного языка, из которого будут приходить новые термины, будет несколько. Ожидается, что основной массив новых терминов придёт из сферы искусственного интеллекта, нейронаук и компьютерных технологий. Слова будут все меньше описывать непосредственно суть, конечный результат, и всё больше процесс достижения результата.
Как точно заметил один из опрошенных артистов, «жизнь — это круговорот, и все старое рано или поздно будет возвращаться» . Однако возвращается оно каждый раз на новом технологическом и культурном витке, обрастая новыми смыслами и, следовательно, новыми словами.